collection contemporaine (dordogne)

BIM - Positive Vodoum

Concert, Festival généraliste, Musique du monde

TRÉBEURDEN 22560

Le 25/04/2026 à 20:30

Présenté par La Mairie de Trébeurden (L1-PLATESV-D-2020-002683/002684).BIM (Benin International Musical) nous embarque dans un périple musical à travers l’Afrique. Un concert inspiré par la culture vaudou. Depuis 2017, les cinq membres du collectif BIM revisitent les chants et musiques traditionnels du Bénin en les fusionnant avec du rock, du folk et du hip-hop. Ils permettent ainsi au public international de découvrir la richesse de la culture et des danses vaudou tout en mettant en lumière les liens profonds entre musiques africaines, rock et rap. En 2018, BIM sort son premier album, BIM#1, qui rencontre un franc succès et emmène la troupe aux quatre coins de l’Afrique, de l’Europe et de l’Amérique du Nord. Le BIM revient en 2024 avec Positive Vodun, un album réalisé sous la direction du célèbre producteur américain Commissioner Gordon Williams (Lauryn Hill, Amy Winehouse, Santana, Quincy Jones, Niles Rodgers...). Au Sémaphore, le quintet béninois interprètera une véritable ode aux racines et aux valeurs humanistes du vaudou. Chaque concert est une cérémonie contemporaine, une expérience inoubliable ! Laissez-vous envoûter !!

Chinese Man Records Party avec Bold+Matteo & Maddy V+Tha Trickaz

Concert, Festival généraliste, Musique contemporaine

MARSEILLE 13006

Le 02/05/2026 à 20:00

Présenté par La RDR (L. 23-3833-3834-3836) et Chinese Man Records .Pour clore la saison en tant que label associé, Chinese Man Records prend les commandes de l'Espace Julien pour une soirée à part !Au centre : BOLD, la rencontre explosive entre High Ku (Chinese Man) et Supa-Jay (Scratch Bandits Crew), avec Youthstar en M.C Frontman.Autour d’eux, d’autres éminents membres du crew Chinese Man Records dont Matteo (Chinese Man) & des guests exclusifs tels que Tha Trickaz viendront compléter un line-up inédit pensé comme une vraie traversée sonore : hip-hop, trip-hop, trap, dub et musiques électroniques, sans frontières ni formatage.Une soirée collective, intense, généreuse, taillée pour marquer les esprits. 

Soeurcières, danse contemporaine

Danse - Bal - Cabaret, Patrimoine - Culture

Gratot 50200

Le 01/05/2026

“Sœurcières” est un spectacle de danse contemporaine du collectif Féminin PluriElles entièrement conçu au Château de Gratot, un monument médiéval dont les vestiges, puissants et poétiques, inspirent toute la création. Symbole d’un patriarcat ancien et d’un monde en transformation, le château devient ici le théâtre de l’émancipation d’une douzaine de femmes. 1er mai : 21h. 2 mai : 21h. 3 mai : 15h.

Agora Pôle National Cirque - Club Sandwich

Manifestation culturelle, Jazz - Blues, Musique contemporaine, Concert

Boulazac Isle Manoire 24750

Le 05/05/2026

Club Sandwich, collectif périgourdin composé de cinq musiciens, cultive un son hybride et audacieux. À la croisée du jazz instrumental, de la fusion et des rythmes empruntés au funk, à l’Éthio-jazz, au be-bop, à la bossa ou encore au ska, le groupe bouscule les genres avec une liberté réjouissante. Leur esthétique singulière oscille entre envolées contemplatives et grooves dansants, portée par des cuivres tranchants et des mélodies puissantes. Une musique en mouvement, qui fait vibrer les corps autant qu’elle captive l’imaginaire.

Soeurcières, danse contemporaine

Danse - Bal - Cabaret, Patrimoine - Culture

Gratot 50200

Le 02/05/2026

“Sœurcières” est un spectacle de danse contemporaine du collectif Féminin PluriElles entièrement conçu au Château de Gratot, un monument médiéval dont les vestiges, puissants et poétiques, inspirent toute la création. Symbole d’un patriarcat ancien et d’un monde en transformation, le château devient ici le théâtre de l’émancipation d’une douzaine de femmes. 2 mai : 21h. 3 mai : 15h.

Sœurcières, danse contemporaine

Danse - Bal - Cabaret, Patrimoine - Culture

Gratot 50200

Du 01/05/2026 au 03/05/2026

"Sœurcières” est un spectacle de danse contemporaine du collectif Féminin PluriElles entièrement conçu au Château de Gratot, un monument médiéval dont les vestiges, puissants et poétiques, inspirent toute la création. Symbole d’un patriarcat ancien et d’un monde en transformation, le château devient ici le théâtre de l’émancipation d’une douzaine de femmes.

Musée d'Art Contemporain : dimanche gratuit au musée

Manifestation culturelle, Exposition, Visites et circuits

Rochechouart 87600

Le 03/05/2026

Un dimanche au musée, ça vous dit ? Chaque premier dimanche du mois (hors juillet et août), le Musée d’art contemporain de Rochechouart vous ouvre grand ses portes… gratuitement ! L’occasion rêvée de flâner à travers les collections permanentes et les expositions temporaires, à votre rythme, sans contrainte et sans réservation. Profitez de ce moment pour découvrir autrement le château et ses salles lumineuses, vous laisser surprendre par les œuvres et partager une balade culturelle en toute simplicité.

Musée d'Art Contemporain : dimanche gratuit au musée

Exposition, Patrimoine - Culture

Rochechouart 87600

Le 03/05/2026

Un dimanche au musée, ça vous dit ? Chaque premier dimanche du mois (hors juillet et août), le Musée d’art contemporain de Rochechouart vous ouvre grand ses portes… gratuitement ! L’occasion rêvée de flâner à travers les collections permanentes et les expositions temporaires, à votre rythme, sans contrainte et sans réservation. Profitez de ce moment pour découvrir autrement le château et ses salles lumineuses, vous laisser surprendre par les œuvres et partager une balade culturelle en toute simplicité.

Concert : Sébastien Joulie 5tet "LOADED"

Musique

Salon-de-Provence 13300

Le 28/04/2026

20h00 Première partie - Atelier de l'IMFP encadré par Philippe Petrucciani Romain Grosso - Batterie Salem Ourhani - Contrebasse Leila Boumendjel - Piano Catherine Parmentier - Trompette Antoine Depaulis - Sax Chantal Mocca - Chant Danielle Jan - Chant Restauration possible dès 19h 21h00 - Sébastien Joulie Group "LOADED" Compositeur et arrangeur, il a déjà publié trois albums sous son nom. Avec le "Sébastien Joulie Group", créé il y a plus de 10 ans, il pratique un jazz ancré dans sa partie organique et militante qui revendique un certain héritage musical tout en puisant aussi son inspiration dans le son et l’esprit de certains musiciens contemporains. Le SJG propose une musique moderne hissant haut l'étendard de l'improvisation, défendant une écriture personnelle soucieuse de l'évolution perpétuelle d’un son collectif. Symbole de la volonté de construire ensemble, le nouvel album «LOADED» est le premier dans lequel se retrouvent des compositions de chacun. C’est une célébration de la vie où la musique jouée est là pour éclairer l’âme et réchauffer les cœurs. Ce quatrième album sort sur le prestigieux label Fresh Sound Records. Il réunit Sébastien Joulie[...]

Exposition - De l'art à l'assiette

Exposition

Mortagne-au-Perche 61400

Du 23/04/2026 au 03/05/2026

AR[T]AMIS présente DE L’ART A L’ASSIETTE, une exposition collective pour flatter vos sens. Une alchimie créative Depuis tout temps l’art et la gastronomie entretiennent un dialogue fertile, témoignant de l’évolution des sociétés, des cultures et des sensibilités esthétiques. De la somptuosité des banquets peints par les artistes flamands du XVIIe siècle, des natures mortes aux audaces surréalistes de Salvador Dalí, en passant par les expérimentations contemporaines mêlant performance culinaire et installation artistique de Rancinan, la nourriture est bien plus qu’un simple besoin vital : elle est un langage, un symbole, une source infinie d’inspiration. À travers cette exposition, AR[T]AMIS souhaite explorer cette relation profonde entre l’art et la table, en mettant en lumière la manière dont les artistes, hier comme aujourd’hui, s’approprient le thème du repas, du produit ou du rituel culinaire pour exprimer des émotions, des revendications ou des réflexions sur notre monde. Cette alliance entre le cuisinier, le créateur, le photographe, le designer, sacralise le cérémonial de l’acte alimentaire vécu comme une expérience esthétique. Ainsi la peinture, la sculpture,[...]

Visite ludique en famille Prise de guerre

Pour enfants

Mâcon 71000

Le 02/05/2026

Pour profiter des collections et passer un agréable moment en famille, le musée propose des rendez-vous ludiques, ateliers créatifs et stages, à partager entre petits et grands. Trésors monétaires, objets d’art, denrées alimentaires ou êtres humains, les prises de guerre étaient variées et les occasions de conflit nombreuses. Des Gaulois à l’époque contemporaine, en passant par le siècle de Lamartine, découvrez l’histoire de ces richesses à travers des exemples issus des collections du musée. Dès 5 ans, enfants accompagnés d’au moins un adulte. Public : Famille. Durée : 1h. Sur réservation.

Visite ludique en famille Prise de guerre

Musique, Patrimoine - Culture

Mâcon 71000

Le 02/05/2026

Pour profiter des collections et passer un agréable moment en famille, le musée propose des rendez-vous ludiques, ateliers créatifs et stages, à partager entre petits et grands. Trésors monétaires, objets d’art, denrées alimentaires ou êtres humains, les prises de guerre étaient variées et les occasions de conflit nombreuses. Des Gaulois à l’époque contemporaine, en passant par le siècle de Lamartine, découvrez l’histoire de ces richesses à travers des exemples issus des collections du musée. Dès 5 ans, enfants accompagnés d’au moins un adulte. Public : Famille. Durée : 1h. Sur réservation.

Exposition du FRAC

Exposition

Saint-Pol-de-Léon 29250

Du 07/03/2026 au 26/04/2026

Le FRAC Bretagne a pour missions de collecter les œuvres d'art contemporain, de les diffuser sur le territoire et de mener des actions de sensibilisation auprès du plus grand nombre. Le FRAC en résidence est un projet artistique participatif mené tous les 2 ans en Bretagne, visant à co-construire des expositions avec les habitants d'un territoire. A Saint-Pol-de-Léon il explorera le thème de l'hospitalité, mobilisant artistes, habitants, écoles et structures médico-sociales. L'accent est mis sur la convivialité, la pratique artistique, l'expérimentation à travers des ateliers et expositions collectives ayant lieu à la Préb' et dans les établissements partenaires. Ouverte le mercredi, vendredi et samedi 14h30 à 18h et le dimanche de 15h à 18h.

Concert : Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox - The Future Is Vintage Tour

Concert, Musique

LE HAVRE 76600

Le 29/04/2026

Le new-yorkais Scott Bradlee et le collectif Postmodern Jukebox reviennent en France en 2026. Portés par le succès de leurs vidéos Youtube, Scott Bradlee et Postmodern Jukebox remontent le temps en reprenant les tubes contemporains façon vintage (jazz, soul, doo wop, swing, charlestone et bien plus). Les grands succès musicaux de ces dernières années se voient offrir une nouvelle version : de Miley Cyrus à Beyoncé, de Maroon 5 à Radiohead, ou dernièrement Les Spice Girls ou encore Paul Simon ! Dix ans et deux milliards de vues plus tard, les concerts de Postmodern Jukebox sont devenus une tradition musicale annuelle pour des centaines de milliers de fans dévoués à travers le monde. Réservation obligatoire

Concert : Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox - The Future Is Vintage Tour

Musique, Jazz - Blues, Concert

Le Havre 76600

Le 29/04/2026

Le new-yorkais Scott Bradlee et le collectif Postmodern Jukebox reviennent en France en 2026. Portés par le succès de leurs vidéos Youtube, Scott Bradlee et Postmodern Jukebox remontent le temps en reprenant les tubes contemporains façon vintage (jazz, soul, doo wop, swing, charlestone et bien plus). Les grands succès musicaux de ces dernières années se voient offrir une nouvelle version : de Miley Cyrus à Beyoncé, de Maroon 5 à Radiohead, ou dernièrement Les Spice Girls ou encore Paul Simon ! Dix ans et deux milliards de vues plus tard, les concerts de Postmodern Jukebox sont devenus une tradition musicale annuelle pour des centaines de milliers de fans dévoués à travers le monde. Réservation obligatoire

Scott Bradlee's Postmodern Jukebox - The Future Is Vintage Tour

Concert, Festival généraliste, Jazz - Blues

PARIS 75008

Le 28/04/2026 à 20:00

Présenté par Gérard Drouot Productions (L-R-21-11645/13065).Le new-yorkais Scott Bradlee et le collectif Postmodern Jukebox reviennent en France en 2026. Portés par le succès de leurs vidéos Youtube, Scott Bradlee et Postmodern Jukebox remontent le temps en reprenant les tubes contemporains façon vintage (jazz, soul, doo wop, swing, charlestone et bien plus). Les grands succès musicaux de ces dernières années se voient offrir une nouvelle version : de Miley Cyrus à Beyoncé, de Maroon 5 à Radiohead, ou dernièrement Les Spice Girls ou encore Paul Simon ! Dix ans et deux milliards de vues plus tard, les concerts de Postmodern Jukebox sont devenus une tradition musicale annuelle pour des centaines de milliers de fans dévoués à travers le monde

Théâtre : Tout va bien

Conférence - Débat, Théâtre

Eu 76260

Le 30/04/2026

De 9€ à 14€ - Tout public Tout va bien est une comédie sur la fin du monde. Deux individu.e.s humanoïdes traversent l'obscurité d'un espace pré-apocalyptique qui n'a plus de limites que celles de l'inconscient individuel et/ou collectif et se retrouvent dans ce qu'il reste encore pour jouer, une zone contrainte et menacée de 9m². Il et elle partagent ce qu'il reste de leur monde, ni nouveau ni ancien, où tout ce qui est d'ordre matériel s'effondre, où la catastrophe climatique sévit, et qui les invite à devenir, par la force des choses, démesurément sobres. En faisant le bilan de leur moitié de vie, il et elle dressent leur bilan carbone et s'interrogent sur leur capacité à se mobiliser et à transformer leurs modes de vie, de relation et de travail. A la façon d'un stand up futuriste, il et elle emportent progressivement, par la parole et leurs imaginaires, les spectateur.ices dans une fiction survivaliste naïve à l'intérieur de laquelle il et elle sont profondément inadapté.es Cette fable souligne les paradoxes de l'individu contemporain à se saisir de l'urgence du drame écologique pour inventer de nouvelles façons de vivre et donc de nouveaux récits.

Théâtre : Tout va bien

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

EU 76260

Le 30/04/2026

De 9€ à 14€ - Tout public Tout va bien est une comédie sur la fin du monde. Deux individu.e.s humanoïdes traversent l'obscurité d'un espace pré-apocalyptique qui n'a plus de limites que celles de l'inconscient individuel et/ou collectif et se retrouvent dans ce qu'il reste encore pour jouer, une zone contrainte et menacée de 9m². Il et elle partagent ce qu'il reste de leur monde, ni nouveau ni ancien, où tout ce qui est d'ordre matériel s'effondre, où la catastrophe climatique sévit, et qui les invite à devenir, par la force des choses, démesurément sobres. En faisant le bilan de leur moitié de vie, il et elle dressent leur bilan carbone et s'interrogent sur leur capacité à se mobiliser et à transformer leurs modes de vie, de relation et de travail. A la façon d'un stand up futuriste, il et elle emportent progressivement, par la parole et leurs imaginaires, les spectateur.ices dans une fiction survivaliste naïve à l'intérieur de laquelle il et elle sont profondément inadapté.es Cette fable souligne les paradoxes de l'individu contemporain à se saisir de l'urgence du drame écologique pour inventer de nouvelles façons de vivre et donc de nouveaux récits.

ELARGIR LE REGARD

Strasbourg 67000

Du 17/01/2026 au 25/04/2026

UNE NOUVELLE EXPOSITION AU PARLEMENT EUROPÉEN À STRASBOURGL’exposition « Elargir le regard », invite le public à découvrir comment l’art peut transformer notre manière de percevoir le monde. Treize artistes contemporains du Danemark, de Lettonie et de Slovénie explorent, chacun à sa façon, des thèmes essentiels tels que la migration, le climat, l’identité ou les technologies. Leurs œuvres questionnent nos certitudes et ouvrent de nouvelles perspectives sur l’Europe d’aujourd’hui. En invitant le public à « élargir son regard », l’exposition ouvre un espace de dialogue entre cultures et points de vue. Pour de plus amples informations : https://art-collection.europarl.europa.eu/fr/  https://visiting.europarl.europa.eu/fr/exposition/strasbourg/extending-the-gaze  Du 19 novembre 2025 au 28 avril 2026.Accès libre : Lundi - vendredi : 09h00 - 18h00* Samedi : 09h30-12h00 et 13h00-18h00*Dernier accès à 17h00 Visites guidées : tous les mercredis après-midi, de décembre 2025 à février 2026, en français (14h)

Scott Bradlee's Postmodern Jukebox - The Future Is Vintage Tour

Concert, Festival généraliste, Jazz - Blues

LE HAVRE 76600

Le 29/04/2026 à 20:00

Présenté par Gérard Drouot Productions (L-R-21-11645/13065).Le new-yorkais Scott Bradlee et le collectif Postmodern Jukebox reviennent en France en 2026. Portés par le succès de leurs vidéos Youtube, Scott Bradlee et Postmodern Jukebox remontent le temps en reprenant les tubes contemporains façon vintage (jazz, soul, doo wop, swing, charlestone et bien plus). Les grands succès musicaux de ces dernières années se voient offrir une nouvelle version : de Miley Cyrus à Beyoncé, de Maroon 5 à Radiohead, ou dernièrement Les Spice Girls ou encore Paul Simon ! Dix ans et deux milliards de vues plus tard, les concerts de Postmodern Jukebox sont devenus une tradition musicale annuelle pour des centaines de milliers de fans dévoués à travers le monde

Exposition collective : « Latitude 46°57' Nord »

Exposition

Binic - Etables sur Mer 22680

Du 07/03/2026 au 26/04/2026

Les artistes : Thomas Auriol, Pauline Delwaulle, Marcel Dinahet, Raphaëlle von Knebel, Camille Pradon, Laurent Tixador & Julia Hanadi Al Abed. Un commissariat de Finis terrae - Centre d’art insulaire / Commissaire associé : Pierre Duval. Après la réalisation du parcours d’interprétation sur le port de Binic, il nous a semblé pertinent de vous proposer une vision contemporaine de nos liens avec Saint-Pierre et Miquelon. Binic-Étables sur Mer se situe à 48°, soit un peu plus au nord que Saint-Pierre-et -Miquelon. Un trait sur la carte forme une ligne droite entre les deux points, aux climats pourtant différents. Les Terre-neuvas partaient vers l’Ouest à la recherche de pêches miraculeuses et se retrouvaient confrontés à une vie nouvelle, ménageant leur destinée de part et d’autre de l’Atlantique. Ces aventures datent du siècle passé et perdurent dans les mémoires des lointains cousins. À Saint-Pierre-et-Miquelon, de nouveaux pionniers au pied marin sont accueillis par les habitants dans le but de prendre part à une forme d’enregistrement de la mémoire. Les artistes logent dans des sites superbes, chez l’habitant, et partent à la rencontre des savoir-faire et des histoires[...]

Lumières sur le vivant.Regarder l'art et la nature avec Vincent Munier

Strasbourg 67000

Du 16/03/2026 au 26/04/2026

Du 7 novembre 2025 au 27 avril 2026 | Musée des Beaux-Arts En écho à la réouverture du Musée Zoologique, cette exposition met en regard des œuvres appartenant aux collections de plusieurs musées de la Ville de Strasbourg représentant l’animal et la nature, avec celles, photographiques et contemporaines de Vincent Munier, qui avec son art et sa technique parvient à capter l’immédiateté d’un moment passé face à l’animal, qui dès lors qu’il est photographié obtient lui aussi le statut d’œuvre d’art. L’art comme la nature méritent aujourd’hui encore plus qu’hier d’être observé, contemplé, et protégé. Les publics sont incités à se poser, et à prendre le temps d’observer, de contempler et de rêver. Et parce que très souvent pour déconnecter, l’homme se rapproche de la nature, le musée a voulu inviter la nature dans ses salles. Il convient de «savoir-regarder» pour «savoir protéger». Finalement, la quête d’un visiteur ou d’une visiteuse de musée ne s’apparente-t-elle pas à celle du photographe animalier ? Le musée n’est-il pas à sa façon une sorte de réserve, de refuge ? Commissariat : Céline Marcle et Dominique Jacquot, conservation du Musée des Beaux-Arts de Strasbourg. Ouvert[...]

EXPOSITION « CARTOGRAPHIE DU VIVANT » PAR L’ASSOCIATION 4CM

Exposition, Vie associative, Peinture

Bédarieux 34600

Du 10/04/2026 au 09/05/2026

DU 10 AVRIL AU 9 MAI « Cartographie du Vivant » par l’association 4CM Vernissage, le samedi 11 avril à 18h30 « Cartographie du vivant », c'est le thème sur lequel sont invités à travailler les artistes du collectif 4CM pour leur nouvelle exposition à l'Espace d'Art Contemporain. Unanimement reconnus dans un monde de la création contemporaine qui dépasse largement les frontières de notre région, les peintres, sculpteurs, photographes et les plasticiens qui composent le collectif sauront une nouvelle fois nous surprendre par leur talent et leur créativité.

Lumières sur le vivant. Regarder l'art et la nature avec Vincent Munier

Patrimoine - Culture, Exposition

Strasbourg 67000

Du 04/04/2026 au 27/04/2026

En écho à la réouverture du Musée Zoologique, cette exposition met en regard des œuvres appartenant aux collections de plusieurs musées de la Ville de Strasbourg représentant l’animal et la nature, avec celles, photographiques et contemporaines de Vincent Munier, qui avec son art et sa technique parvient à capter l’immédiateté d’un moment passé face à l’animal, qui dès lors qu’il est photographié obtient lui aussi le statut d’oeuvre d’art. L’art comme la nature méritent aujourd’hui encore plus qu’hier d’être observés, contemplés, et protégés. Les publics sont incités à prendre le temps d’observer, de contempler et de rêver. Et parce que très souvent pour déconnecter, l’homme se rapproche de la nature, le musée a voulu inviter la nature dans ses salles. Il convient de «savoir-regarder» pour «savoir protéger». Finalement, la quête d’un visiteur de musée ne s’apparente-t-elle pas à celle du photographe animalier ? Le musée n’est-il pas à sa façon une sorte de réserve, de refuge ?

Lumières sur le vivant. Regarder l'art et la nature avec Vincent Munier

Strasbourg 67000

Du 04/04/2026 au 27/04/2026

En écho à la réouverture du Musée Zoologique, cette exposition met en regard des œuvres appartenant aux collections de plusieurs musées de la Ville de Strasbourg représentant l’animal et la nature, avec celles, photographiques et contemporaines de Vincent Munier, qui avec son art et sa technique parvient à capter l’immédiateté d’un moment passé face à l’animal, qui dès lors qu’il est photographié obtient lui aussi le statut d’oeuvre d’art. L’art comme la nature méritent aujourd’hui encore plus qu’hier d’être observés, contemplés, et protégés. Les publics sont incités à prendre le temps d’observer, de contempler et de rêver. Et parce que très souvent pour déconnecter, l’homme se rapproche de la nature, le musée a voulu inviter la nature dans ses salles. Il convient de «savoir-regarder» pour «savoir protéger». Finalement, la quête d’un visiteur de musée ne s’apparente-t-elle pas à celle du photographe animalier ? Le musée n’est-il pas à sa façon une sorte de réserve, de refuge ?

LIMOUX BRASS FESTIVAL - SPANISH BRASS ET SOCIETAT UNIÓ MUSICAL SANTA CECÍLIA DE GUADASSUAR

Musique, Festival généraliste

Limoux 11300

Le 03/05/2026

Première partie : Fondé en 1989, le quintette Spanish Brass est aujourd’hui l’un des ensembles de cuivres les plus prestigieux au monde. Lauréats d’un Latin Grammy en 2017, ils se produisent sur les cinq continents et collaborent avec des compositeurs et orchestres de renommée internationale. Virtuosité, énergie et humour caractérisent leur style, qui séduit autant les mélomanes avertis que le grand public. Leur rôle de parrain du Limoux Brass Festival 2026 est une immense fierté et incarne parfaitement nos valeurs de transmission et d’excellence. Deuxième partie: La Banda de Guadassuar est l’un des fleurons de la tradition musicale valencienne. Avec plus d’une centaine de musiciens, elle incarne la puissance collective et festive des grandes harmonies espagnoles. Leur répertoire mêle œuvres populaires, arrangements festifs et créations contemporaines, toujours avec la même ferveur. Leur venue à Limoux promet un final spectaculaire, aux couleurs de la Méditerranée, où la musique devient une véritable célébration populaire.

La vannerie : marché et animations

Marché

La Bastide-Clairence 64240

Le 03/05/2026

Initié par le collectif des métiers d'art Arkua, et conçu comme un rendez-vous qui mettra à l'honneur un métier d'art différent tous les deux ans, cet événement, en partenariat avec L' Oseraie du Possible, valorise pour cette première édition, la vannerie comme pratique à très faible impact environnemental. Il s'agit de réactiver des gestes ancestraux, renforcer le lien à l'intelligence de la main, et inscrire les métiers d'art au cœur des enjeux culturels, sociaux et écologiques contemporains. L'événement Lan(h)ari #1 s'articulera entre apprentissage, partage et contemplation, avec un marché de vanniers, des stages, des ateliers, des démonstrations, une projection d'un court-métrage, une conférence proposée par Hervé Brisot, ainsi que des expositions.

Exposition collective : Le Cyclope n'avait qu'un oeil mais c'est le bon

Exposition, Patrimoine - Culture

Montbéliard 25200

Du 07/02/2026 au 03/05/2026

Le 19 CRAC de Montbéliard présente l’exposition collective Le Cyclope n’avait qu’un œil mais c’était le bon, réunissant des œuvres issues de la collection du Frac Franche-Comté. Empruntant son titre à une peinture d’Alfred Courmes (1960), l’exposition propose un parcours de regards artistiques sur notre monde contemporain. La sélection rassemble des œuvres plastiques, sonores, filmiques et installatives qui interrogent le temps, la mémoire, le langage et les turbulences de notre société, entre récits historiques, fictions et perspectives critiques. À travers dix artistes aux pratiques variées, l’exposition questionne la vigilance du regard, la perspicacité des artistes et le rôle d’une collection publique comme narration de notre époque. Artistes exposés : Lawrence Abu Hamdan, Ulla von Brandenburg, Alfred Courmes, Sylvie Fanchon, Dora García, Shilpa Gupta, Sharon Hayes, Estefania Peñafiel Loaiza, Matthieu Saladin, Marie Velardi. Co-curatrices : Adeline Lépine et Sylvie Zavatta.

Avril à la Galerie d’Art Wilson, Blois

Exposition, Dessin - Collage, Peinture, Photographie - Vidéo

Blois - 41

Du 02/04/2026 à 14:00 au 03/05/2026 à 19:00

Avril à la Galerie d’Art Wilson, Blois   Exposition : Du 2 Avril au 3 Mai 2026, la Galerie d’Art Wilson, 23, avenue du Président Wilson à Blois, présente une exposition collective réunissant six artistes contemporains récemment intégrés à la galerie six artistes contemporains,[...]

Musée numérique et réalité virtuelle à la Micro-Folie

Patrimoine - Culture

Sainte-Foy-la-Grande 33220

Du 02/05/2026 au 16/05/2026

MUSÉE NUMÉRIQUE : COLLECTION CORSE Riche de 500 oeuvres, cette collection Corse s’est construite autour de 4 grandes thématiques : le patrimoine naturel, l’histoire et les grands personnages, l’architecture et les habitats et la corse contemporaine. Session de réalité virtuelle : Gloomy Eyes.

Exposition de photographies L'utopiste cyclable par Maxime ARMAGNAN

Exposition, Courses cyclistes, Photographie - Vidéo

La Ciotat 13600

Du 08/05/2026 au 10/05/2026

Une exposition itinérante au cœur du territoire Inscrite dans une dynamique métropolitaine, cette exposition fera escale dans plusieurs villes : Martigues, Aix-en-Provence, Aubagne, Cassis, Marseille (en Gare de Marseille-Saint-Charles) et, avec la participation de la ville, à La Ciotat. Cette itinérance permet de créer un véritable lien entre les communes autour d’un enjeu commun : repenser les mobilités à l’échelle du territoire. Un travail photographique sensible et immersif Fruit de 18 mois de travail documentaire, “L’Utopiste Cyclable” propose une série de photographies mêlant portraits et scènes de vie. À travers son regard, Maxime Armagnan met en lumière les réalités de la pratique du vélo dans la métropole : contraintes du quotidien, usages en mutation, mais aussi engagements individuels et collectifs. Entre enjeux contemporains et vision d’avenir Au-delà du témoignage, l’exposition porte une dimension profondément humaine et poétique. Elle esquisse une vision optimiste de la mobilité douce, où le vélo devient un symbole de transition, de liberté et de réappropriation de l’espace urbain. Un projet collectif et fédérateur Cet événement s’inscrit[...]

Exposition de Printemps au Château de Lacapelle-Marival : la vie des bébés

Vie associative, Exposition, Photographie - Vidéo, Patrimoine - Culture

Lacapelle-Marival 46120

Du 25/04/2026 au 31/05/2026

L'association Art et Patrimoine de Lacapelle vous invite à son exposition de printemps.Cette exposition est consacrée à l’univers des bébés à travers une collection d’objets anciens et contemporains. Le public pourra découvrir des poupées conçues pour le cinéma, des landaus, berceaux et lits dont certains datent du XVIIIe siècle, ainsi que des jouets anciens et des voitures à pédales. Cette présentation met en lumière l’évolution des objets liés à la petite enfance et propose une approche à la fois historique et ludique.

Concert | Benin International Musical (BIM)

Musique

Creil 60100

Le 07/05/2026

BIM est un collectif de cinq musicien·nes et vocalistes qui portent la voix du continent Africain à travers un répertoire puissant et inspiré. Entre tradition et modernité, ils mettent en lumière la culture et le culte vodoun, bien au-delà des idées reçues. Le vodoun, loin des clichés, véhicule une philosophie tournée vers l’humain et la terre, prônant une énergie positive et fédératrice. Un groupe unique qui réinscrit le rock et le rap dans leurs racines vodoun, offrant à chaque performance une véritable cérémonie contemporaine. Une expérience rare, immersive et inoubliable. Rendez-vous Jeudi 7 mai à 20h Tarif plein: 10€ / Tarifs réduit 8€ / Gratuit abonnés La Grange à musique, 16, boulevard Salvador Allende 60100 Creil

Vernissage et exposition PIX on MARS de HRG pixelart

Exposition

Marseille 13000

Du 26/03/2026 au 29/04/2026

PIX on MARS / exposition de HRG pixelart à Artless Gallery & English Bookstore L’artiste marseillais HRG présente sa première exposition personnelle à Artless Gallery & English Bookstore au cœur du quartier de La Plaine à Marseille. À travers une série de 20 tableaux de différents formats en pixel art, HRG explore un univers visuel nourri de pop culture poétique et décalée où le numérique rencontre l’imaginaire collectif par le biais de perles à repasser avec lesquelles nous jouions dans notre enfance. Inspiré par l’esthétique du rétro gaming emprunt de nostalgie et de l’iconographie contemporaine, HRG transforme des objets familiers et des images de la culture populaire en compositions graphiques tout en relief. Chaque œuvre joue avec la contrainte du pixel et s'agrémente de la créativité du collage et du dessin pour créer des tableaux uniques à la fois simples et percutants. Avec cette première exposition, HRG affirme un style reconnaissable, à la frontière de l'art numérique et du détournement graphique et surprend le public par un humour léger mélé parfois de messages reflétant ses convictions.

Conservatoire : Danse - Gis'Ailes

Manifestation culturelle, Fête, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Pau 64000

Le 06/05/2026

Avec GIS’AILES, le célèbre ballet romantique se réinvente en une création contemporaine. Ici, les héroïnes ne sont plus fragiles ou condamnées : elles avancent, debout, avec force et courage. Elles ne cherchent pas à fuir la folie, mais à la traverser et à la transformer. Ce ne sont plus des âmes perdues, mais des corps qui s’élèvent, portés par une musique intense. Chacune porte ses blessures comme des ailes invisibles, prêtes à se déployer. L’amour trahi laisse place à un autre lien : non pas romantique, mais collectif, solidaire et réparateur. Dans un espace épuré, chaque mouvement cherche l’envol, chaque déséquilibre devient un élan, chaque silence une émotion retenue. La chorégraphie joue avec le poids du sol et l’appel de l’air, avec les limites du corps et l’envie de sortir du cadre. Chorégraphie : Jean-Philippe Dury Musique : collage original à partir de thèmes d’Adolphe Adam

Conservatoire : Danse - Gis'Ailes

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Pau 64000

Le 06/05/2026

Avec GIS’AILES, le célèbre ballet romantique se réinvente en une création contemporaine. Ici, les héroïnes ne sont plus fragiles ou condamnées : elles avancent, debout, avec force et courage. Elles ne cherchent pas à fuir la folie, mais à la traverser et à la transformer. Ce ne sont plus des âmes perdues, mais des corps qui s’élèvent, portés par une musique intense. Chacune porte ses blessures comme des ailes invisibles, prêtes à se déployer. L’amour trahi laisse place à un autre lien : non pas romantique, mais collectif, solidaire et réparateur. Dans un espace épuré, chaque mouvement cherche l’envol, chaque déséquilibre devient un élan, chaque silence une émotion retenue. La chorégraphie joue avec le poids du sol et l’appel de l’air, avec les limites du corps et l’envie de sortir du cadre. Chorégraphie : Jean-Philippe Dury Musique : collage original à partir de thèmes d’Adolphe Adam

Film : "Via Alpina, sur les pas des pionnières"

Cinéma

Argelès-Gazost 65400

Le 06/05/2026

Projection du film suivi d’un échange avec Zoé Lemaitre, réalisatrice Synopsis : À 24 ans, Zoé traverse les Alpes de la Slovénie à Monaco seule et à pied à la rencontre de femmes professionnelles de la montagne. ​Son but : dresser le portrait de femmes inspirantes et recueillir leur expertise sur un milieu en pleine évolution. Pendant 4 mois, elle se confronte à la solitude et réalise un voyage hors du commun dont elle tire un premier film documentaire à la croisée de la marche et du féminisme, de l’engagement collectif et du récit intime. « Après quatre mois de marche en solitaire, une chose me paraît sûre : dans l’incertitude réside le sel de l’aventure. Qui aurait parié qu’une éolienne m’aurait été plus utile qu’un panneau solaire ou bien qu’août deviendrait mon mois préféré de l’hiver ? Qui aurait pensé que ma gourde filtrante attiserait la convoitise d’un renard et mon frugal quotidien celle de nombre de mes fastueux contemporains ? En réalité, l’imprévisibilité des événements dépasse de loin l’anecdote. Elle m’apprend, chemin faisant, à m’abandonner à vivre. Ma tente pour toit, mon sac à dos pour maison et ma caméra à la main, je marche déterminée vers l’inconnu. Je[...]

Stage de théâtre contemporain

Fête, Atelier, Atelier, Théâtre

Piégut-Pluviers 24360

Du 16/05/2026 au 17/05/2026

Avec Hélène Beuvin. L'idée de ces deux jours est de découvrir la pratique du théâtre au travers de textes contemporains d'auteurs et d'autrices tel.le.s que David Paquet, Joël Pommerat, Fabrice Melquiot, Léonore Confino, que j'affectionne particulièrement pour leur humour, leur décalage, leurs mots incisifs, leur profondeur et leur manière sensible de parler d'humanité. Après échauffement et exercices ludiques autour du regard, des émotions, du corps dans l'espace, nous plongerons collectivement dans l'univers de ces dramaturges.

Stage de théâtre contemporain

Théâtre

Piégut-Pluviers 24360

Du 16/05/2026 au 17/05/2026

Avec Hélène Beuvin. L'idée de ces deux jours est de découvrir la pratique du théâtre au travers de textes contemporains d'auteurs et d'autrices tel.le.s que David Paquet, Joël Pommerat, Fabrice Melquiot, Léonore Confino, que j'affectionne particulièrement pour leur humour, leur décalage, leurs mots incisifs, leur profondeur et leur manière sensible de parler d'humanité. Après échauffement et exercices ludiques autour du regard, des émotions, du corps dans l'espace, nous plongerons collectivement dans l'univers de ces dramaturges.

Micro-Folie : Collection Union européenne

Obernai 67210

Du 25/04/2026 au 20/09/2026

Réalisée dans le cadre de la Présidence française du Conseil de l’Union européenne, cette collection rassemble une trentaine d’institutions prestigieuses issues des 27 États membres. Elle propose un voyage à travers plus de 500 œuvres, de l’Antiquité à la création contemporaine. Des chefs-d’œuvre des grands musées européens aux merveilles de l’Antiquité, des manuscrits et gravures aux œuvres modernes et photographiques, cette sélection met en lumière la diversité du paysage artistique européen et les influences croisées qui ont façonné son identité culturelle. Projetée au cœur de la galerie numérique du deuxième étage du château, elle invite les visiteurs à s’installer et à découvrir l’Europe à travers ses patrimoines.

Micro-Folie : Collection Union européenne

Patrimoine - Culture

Obernai 67210

Du 25/04/2026 au 20/09/2026

Réalisée dans le cadre de la Présidence française du Conseil de l’Union européenne, cette collection rassemble une trentaine d’institutions prestigieuses issues des 27 États membres. Elle propose un voyage à travers plus de 500 œuvres, de l’Antiquité à la création contemporaine. Des chefs-d’œuvre des grands musées européens aux merveilles de l’Antiquité, des manuscrits et gravures aux œuvres modernes et photographiques, cette sélection met en lumière la diversité du paysage artistique européen et les influences croisées qui ont façonné son identité culturelle. Projetée au cœur de la galerie numérique du deuxième étage du château, elle invite les visiteurs à s’installer et à découvrir l’Europe à travers ses patrimoines.

5 ans des Franciscaines : Nuit européenne des musées - Compagnie XY, "Möbius"

Patrimoine - Culture, Spectacle

Deauville 14800

Le 16/05/2026

À l’occasion de la Nuit Européenne des Musées et pour célébrer les 5 ans des Franciscaines, place à un geste spectaculaire : celui du Collectif XY, qui réinvente les espaces avec une création sur mesure inspirée de leur spectacle emblématique Möbius. Depuis vingt ans, le collectif XY développe un langage acrobatique unique, reconnu dans le monde entier pour sa virtuosité mêlée de poésie. Dans Möbius, les acrobates s’inspirent des murmures d’oiseaux – ces vols coordonnés où chaque mouvement répond instantanément à celui du groupe, comme animés par un souffle commun. Entre élévation et horizontalité, leurs portés réinventent la relation entre les corps, dans un dialogue subtil avec les chorégraphies de Rachid Ouramdane, directeur du Théâtre National de Chaillot et collaborateur du projet. Le collectif s’est ainsi imposée comme l’une des plus innovantes du cirque contemporain, poussant l’art du porté vers une forme d’absolu. Aux Franciscaines, XY propose une déclinaison inédite de Möbius : des happenings acrobatiques tout au long de l’après-midi, disséminés dans les différents espaces du lieu. Ces formes brèves, vibrantes et surprenantes convergeront vers un final magistral[...]

Micro-Folie : Corse

Patrimoine - Culture

Obernai 67210

Du 02/05/2026 au 23/09/2026

Riche de 500 œuvres, la Collection Corse s’articule autour du patrimoine naturel, de l’histoire et des grands personnages, de l’architecture et de la création contemporaine. Elle révèle la diversité des paysages terrestres et marins, l’influence de la nature sur la création artistique, l’architecture religieuse et rurale ainsi que la vitalité d’une jeune scène artistique insulaire. Des figures historiques aux artistes contemporains, la Corse y apparaît comme une terre d’inspiration permanente. Projetée au cœur de la galerie numérique du deuxième étage du château, cette collection invite les visiteurs à s’installer et à découvrir, à leur rythme, la richesse patrimoniale et artistique de l’île.

Les Harmonies d’Erwin Heyn

Dessin - Collage, Gravure

Drusenheim 67410

Du 05/03/2026 au 30/04/2026

Erwin Heyn, né en 1941 à Vendenheim (Bas-Rhin), vit et travaille à Eckartswiller, en Alsace. Après un premier séjour en Suisse (1962–1966), qu’il consacre à la peinture sous la tutelle de Willi Meister, Erwin Heyn adopte l’eau-forte et l’aquatinte, notamment avec ses emblématiques séries des Pierres du Silence inspirées des carrières des Baux de Provence. Il enrichit ensuite sa palette artistique en pratiquant la gravure sur bois en couleurs, ouvrant la voie à des collages aux tonalités architecturales voire abstraites. L’artiste s’est rapidement imposé comme l’un des graveurs contemporains les plus prolifiques et innovants, mêlant gravure, collage et sculpture. Récompensé à plusieurs reprises — prix spécial du jury à la Biennale de Mulhouse (1978), grand prix de la Ville de Mulhouse (1985) — Heyn a vu son travail s’imposer dans de prestigieuses collections : Bibliothèques nationales de Paris et de Strasbourg, cabinets des estampes à Strasbourg, Mulhouse et dans les médiathèques de Luxembourg, Dole, Colmar, Haguenau, sans oublier les artothèques de Montpellier et Mulhouse. L’exposition Les Harmonies qu’il présentera au Pôle culturel s’inscrit dans ce cycle dédié aux grands[...]

Les Harmonies d’Erwin Heyn

Drusenheim 67410

Du 05/03/2026 au 30/04/2026

Erwin Heyn, né en 1941 à Vendenheim (Bas-Rhin), vit et travaille à Eckartswiller, en Alsace. Après un premier séjour en Suisse (1962–1966), qu’il consacre à la peinture sous la tutelle de Willi Meister, Erwin Heyn adopte l’eau-forte et l’aquatinte, notamment avec ses emblématiques séries des Pierres du Silence inspirées des carrières des Baux de Provence. Il enrichit ensuite sa palette artistique en pratiquant la gravure sur bois en couleurs, ouvrant la voie à des collages aux tonalités architecturales voire abstraites. L’artiste s’est rapidement imposé comme l’un des graveurs contemporains les plus prolifiques et innovants, mêlant gravure, collage et sculpture. Récompensé à plusieurs reprises — prix spécial du jury à la Biennale de Mulhouse (1978), grand prix de la Ville de Mulhouse (1985) — Heyn a vu son travail s’imposer dans de prestigieuses collections : Bibliothèques nationales de Paris et de Strasbourg, cabinets des estampes à Strasbourg, Mulhouse et dans les médiathèques de Luxembourg, Dole, Colmar, Haguenau, sans oublier les artothèques de Montpellier et Mulhouse. L’exposition Les Harmonies qu’il présentera au Pôle culturel s’inscrit dans ce cycle dédié aux grands[...]

Micro-Folie : Corse

Obernai 67210

Du 02/05/2026 au 23/09/2026

Riche de 500 œuvres, la Collection Corse s’articule autour du patrimoine naturel, de l’histoire et des grands personnages, de l’architecture et de la création contemporaine. Elle révèle la diversité des paysages terrestres et marins, l’influence de la nature sur la création artistique, l’architecture religieuse et rurale ainsi que la vitalité d’une jeune scène artistique insulaire. Des figures historiques aux artistes contemporains, la Corse y apparaît comme une terre d’inspiration permanente. Projetée au cœur de la galerie numérique du deuxième étage du château, cette collection invite les visiteurs à s’installer et à découvrir, à leur rythme, la richesse patrimoniale et artistique de l’île.

Retresser le monde

Exposition, Vie locale

Marseille 13000

Du 04/05/2026 au 10/05/2026

Les Docks Village de Marseille accueilleront « Retresser le monde », une grande exposition dont une oeuvre monumentale d’art textile réalisées par les élèves de l’Ecole de Provence, du collège Loyola et de l’Ecole et collège Saint-Mauront. A l’origine du projet : une idée simple et ambitieuse — rassembler les 2500 élèves des 3 établissements autour d’un geste universel, tresser, pour créer du lien. Et partager ce lien pendant le temps de l’exposition avec l’ensemble de la jeunesse marseillaise et tous les autres marseillais. A travers cette initiative, les trois établissements lancent un appel à tous les jeunes et autres habitants de la ville et d’ailleurs ! Quels que soient leurs quartiers, leurs parcours ou leurs horizons : venez partager et échanger autour de cette oeuvre monumentale, collective et une centaine d’autres oeuvres (dessins, sculptures, peintures, installations…), pour faire partie d’un projet qui relie les territoires de la ville, dans un lieu emblématique que sont les anciens Docks qui abritent aujourd’hui de nouvelles activités commerciales et tertiaires de la ville. Porté par la plasticienne en art textile contemporain : Karine Szczépaniak[...]

Jérôme Paris, orgue

Repas - Dégustation, Musique

Arbois 39600

Le 10/05/2026

Concert en prélude au festival, et dans le cadre des Journées de l’Orgue en France Jérôme Paris (Arbois). Buxtehude, Bach, Couperin 25eme Festival International d’Orgue d’Arbois organisé par l’Association Orgue et musiques en Arbois Programme du 12 juillet au 16 août 2026 Concert les dimanches à 17h30 (et retransmis sur écran) Entrée libre collecte. > 10 mai à 17h : en prélude au festival, et dans le cadre des Journées de l’Orgue en France Jérôme Paris (Arbois). Buxtehude, Bach, Couperin > 12 juillet Echos baroques, vibrations contemporaines Stefano Faggioni, orgue (Mores-Suisse) et Fabio Faggioni, saxophone, Lassus, Couperin, Bach, Paris > 19 juillet Chemins baroques d’un virtuose Thomas Ospital, orgue (St Eustache-Paris). Grigny, Guilain, Rameau, Bach, improvisation > 26 juillet Eclats baroques en Terre de vignes Ensemble de musique ancienne Tumbleweeds Benoît Chretien, orgue (Lyon) Claire-Ombeline Muhlmeyer et Vincent Santagiuliana saqueboutes Rosenmüller, Cavalli, Marini, Legrenzi, Monteverdi > 2 août Harmonies croisées : l’Orgue rencontre le hautbois Michael De Geet, orgue (Brugges-Belgique) Dagmar Robben, hautbois Cavazzoni, Loeillet, Böhm, Buxtehude, Bach, Morricone >[...]

Exposition - Toulouse-Lautrec - Créateur d'icônes

Exposition, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 24/04/2026 au 04/10/2026

L’exposition propose de décrypter la capacité exceptionnelle de l’artiste à créer des images iconiques et à faire entrer durablement ses modèles dans la mémoire collective. À la fin du XIXe siècle, Paris connaît l’âge d’or de l’affiche artistique, porté par les avancées techniques, en particulier l’essor de la lithographie et des procédés d’impression en couleurs. L’affiche devient un champ progressivement investi par des artistes comme Toulouse-Lautrec qui en fait un terrain d’expérimentations et d’innovations stylistiques inédites. Peintre de figures au regard profondément humain, Toulouse- Lautrec a su saisir avec une grande liberté l’essence de ses contemporains. À travers près d’une centaine d’œuvres, l’exposition de Caumont-Centre d’Art s’attardera à révéler les moyens mis en œuvre qui expliquent non seulement l’originalité et le succès des œuvres de Toulouse-Lautrec, mais aussi et surtout leur prodigieuse pérennité. Ainsi, en mettant en scène les célébrités de son temps, en les associant à des symboles et des attributs reconnaissables immédiatement, Toulouse- Lautrec contribue à leur renommée et crée des images fortes qui traversent les années et les élèvent[...]

Le passage de Vénus

Exposition, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 24/04/2026 au 31/10/2026

Avec pour épicentre la célèbre statue romaine retrouvée en 1651 à Arles, représentant Aphrodite, l’exposition Le passage de Vénus explore la force toujours vive du mythe. Elle tisse un dialogue inédit entre les œuvres de l’Antiquité et celles d’artistes modernes et contemporains, révélant combien l’empire de Vénus perdure, inspire, et se réinvente. Si l’apparition éclatante d’Aphrodite – Vénus – dans l’histoire des formes a nourri des siècles de commentaires et de créations artistiques, l’exposition fait aujourd’hui résonner autrement les récits qu’elle incarne : histoires de désir, de pouvoir, de beauté, mais aussi de liberté et d’émancipation. Exceptionnellement prêtée par le musée du Louvre au musée départemental Arles antique, entourée d’un cortège d’œuvres majeures, la « Vénus d’Arles », revient ainsi pour la première fois depuis 2013 sur les premiers lieux de sa découverte. Cet imposant et magnifique marbre romain du premier siècle avant J.C, inspiré d’un modèle grec, offerte à Louis XIV par la Ville d’Arles, fut d’abord conservée à Versailles avant de rejoindre les collections nationales au Louvre. Ce chef-d’œuvre antique universel est aujourd’hui exposé dans[...]